안녕하세요 전 랜디 풀머입니다
'쿠스코 쿠스코'를 제작했죠
그리고 감독인 마크 딘달입니다
영화를 보면서 랜디와 제가
제작 중에 있었던 얘길 해드리죠
제작 중에 있었던 재밌는 일화를 소개해 드리겠습니다
지금 이런 영화가 나오기까지
배우와 스텝들이 고생을 많이 했거든요
그 외 다른 아티스트들도 많이 참여했죠
그들의 활동에 대해서도 재밌는 얘기가 많으니까
자세하게 말씀 드리겠습니다
전 이 영화를 만들면서 정말 많은 것을 배웠습니다
영화 제작은 많은 것을 배울 수 있죠
그걸 여러분과 나누고 싶습니다
첫 장면에 쿠스코가 라마였던 모습이 나오죠
전 여기서 주인공의 첫인상이 얼마나 중요한 지 배웠습니다
좋게 그릴 수도 있고 불쌍하게 그릴 수도 있는 거죠
간단하거나 뻔한 일로 보이기도 합니다
하지만 처음엔 시작 장면을
관객이 자신의 처량한 모습을 보고있다는 사실에
쿠스코가 나와 불만을 표시하는 걸로 설정했었죠
그 결과 관객의 동정을 끌어들이지 못했고
흥미도 유발시키지 못했습니다
그래서 비를 맞고 있는 불쌍한 동물을 등장시킨 다음
귀여운 아기가 나오게 함으로써
관객이 주인공에게 관심을 갖게 하는데
성공했다고 생각합니다
영화 도입부에 나오는 노래가 '퍼펙트 월드' 입니다
스팅에게 작곡 작사를 부탁하면서
세상 모두를 가지고 있는
건방진 한 남자를 표현해 달라고 했죠
스팅에게 노래도 불러달라고 부탁했는데
스팅은 자신은 나이가 너무 들었다면서
통통 튀고 패기 넘치는 젊은이를 구해보라고 하더군요
스팅은 50살쯤 되죠
그래서 우린 60살인 톰 존스에게 부탁했어요
톰 존스는 활력이 넘치고 재밌는 분이었어요
거만한 쿠스코에게 딱 어울리는 목소리였죠
이 노래를 삽입한 데는 깊은 뜻이 있습니다
치밀한 계산 하에 화면과 접목시킨 거죠
장면이 굉장히 빨리 지나가니까
모든 것을 단순 명료하게 할 필요가 있었어요
관객은 이 영화를 처음 보는 거란 걸 명심해야 했죠
처음부터 너무 많은 장면을 내보내면 정신이 없으니까요
우린 작품 구도나 연기를 단순화 시켰어요
그래야 짧은 시간에 줄거리를 이해할 수 있어요
주제가 덕분에 그게 가능했죠
닉 라니에리 씨가 애니메이션 얘길 해주시겠습니다
이건 쿠스코가 거들먹거리는 장면입니다
스토리보드에서 영감을 얻었는데요
마이클 잭슨식 춤에다 이렇게 바보 같은 몸짓을 가미했어요
뭔지 알겠네
마지막 것이 닉의 춤이군
저건 문워커죠
춤은 만화로 그리기가 굉장히 어렵습니다
동작이 매끄럽고 힘들이지 않는 것 같아야 하죠
장면마다 새로 그림을 그려야 했습니다
매끄럽다는 것만 해도 그래요
이 댄스 장면을 만드는 데 한 달이 꼬박 걸렸어요
이 장면은 제니퍼 칼돈 클레인이 만들었죠
경비원은 안드리아 웨셀 터혼이 만들었구요
이 장면은 정말 재밌었어요
남아메리카에서 리버댄스를 한다니 얼마나 웃겨요
하지만 이런 농담이
모든 관객에게 통하는 건 아니죠
장면만 보면 진지하기 짝이 없고
주인공들도 자기들이 웃긴다는 걸 모르거든요
여기가 웃기는 부분이란 걸
모르는 사람이 많더라구요
왕비 간택 장면에도
모두들 한 마디씩 했어요
처음 대본엔 쿠스코가 얼마나 못됐는지
여자에게 '인간의 얼굴이 아니야' 란 농담을 하죠
웃기는 말이긴 하지만 쿠스코가 너무 못돼 보이고
너무 지나치다는 결정을 내렸죠
쿠스코가 못되긴 해도 개선의 여지는 있어야 하죠
달라져 봤자
그래서 강도를 약간 낮췄습니다
파차를 어떤 식으로 소개할 것이냐에 대해서도
많은 의견이 나왔습니다
하지만 일단 쿠스코란 악역이 나왔으니
존 굿맨은 천성이 착한 파차로 결정됐죠
악역이 나오면 착한 역도 나와야 영화가 균형이 생기죠
관객이 좋아할 만한 주인공이 있어야 하니까요
쿠스코가 개과천선을 하는 건 아주 나중이니까
그 전에 관객의 흥미를 끌어줄 인물이 필요했습니다
랜디 말대로 존 굿맨의 연기는 훌륭했습니다
따뜻한 심성을 유감없이 표현했죠
노인은 '위니 더 푸'의 피글렛인 존 피들러가 맡아줬습니다
이 장면에서
나중에 또 나오게 할 수 있었죠
다음 부분에선 여러 주인공을 소개했으며
데이비드 스페이드의 해설 장면이 끝났습니다
존 데브니는 극 중 음악을 작곡해 주었는데
그 중엔 크롱크를 위한 테마와 이즈마를 위한 테마가 있죠
인물 성격을 표현해야 하는 까다로운 작업이었어요
배역들이 어떤 관계인지를 명확하게 보여줘야 했죠
지금은 부드럽게 흘러가지만
이렇게 복잡한 장면에서
안무로 상황을 설명한다는 건 정말 어려운 일이죠
멋진 장면으로 만드는 건 어렵지 않아요
하지만 상황을 명확하게 설명하긴 어렵죠
여긴 대사와 행동이 절제되어 있어요
그래도 관객은 좀 혼란스러웠을 거예요
이 장면에서 이즈마의 성격을 설명하려고 했습니다
악당 역할이죠
무섭지만 자기 계획대로 되는 일은 없죠
그래서 재밌어요
이 장면에서 쿠스코는 백일몽에 빠집니다
이건 스토리 작가인
크리스 윌리암스가 내놓은 아이디어로
쿠스코가 몽상에 빠져 있다가 크롱크 때문에 놀라 깨어나죠
쿠스코는 몸을 건드리는 걸 굉장히 싫어해요
쿠스코가 이즈마를 해고할 때 이 작은 남자가 나옵니다
우린 가끔씩 카메오를 썼어요
이 사람은 스팅의 파트너인
데이브 하틀리죠
가끔씩 카메오를 쓰면 정말 재밌어요
아는 사람만 재밌는 거죠
데이브가 얼마나 좋아했는지 몰라요
엄마한테 보낸다고 테이프를 하나 달라더군요
두 주인공이 탄생하는 데 중요한 역할을 한
여러 아티스트들을 모셔보겠습니다
전 닉 라니에리입니다
주인공을 디자인한 조 모시어입니다
파차의 애니메이션 팀장인 브루스 스미스입니다
이걸 보고 무슨 생각이 드나요, 브루스?
우린 영화가 반쯤 진행 돼야 솜씨가 나오기 시작하죠
그래서 우린 순서대로
그림을 그리지 않습니다
파차가 처음 나오는 건 이 장면이지만
우리가 작업한 순서로는
이 장면이 거의 마지막이었습니다
이 장면에서 재밌었던 건
닉하고 제가 반씩 나눠서 작업했다는 거죠
애니메이터 팀장들은 함께 작업하는 일이 별로 없습니다
왜냐면 한 장면에서 한 캐릭터가 공격적이면
다른 하난 수동적이 되죠
팀장으로서 선택을 하고 싶은 겁니다
자기한테 맡는 연기 장면을 말이죠
그런데 이 장면은 워낙 일거리가 많아
우리 둘이 왔다갔다하면서 작업을 했죠
대사에 맞춰 일을 해야 할 때가 많았어요
파차가 주도하는 장면이 있으면
제가 들어가서 관점을 잡아줘야 하죠
연기와 성격을 설정하는 일이에요
닉은 제 대사에 따라 행동을 정하죠
그 다음은 제가 닉의 대사에 맞춰서 작업을 하구요
어떨 땐 다른 캐릭터가 움직이거나 할 때까지
애니메이션을 할 수 없을 때가 있어요
상대방 행동에 따라 반응을 보여야 할 때가 그렇죠
육체적인 접촉이 있을 땐 함께 작업해야 하죠
손톱 하나가 작은 일일 수 있지만
그게 모이면 영화 전체에 영향을 주거든요
여러 가지 의견과 아이디어가 나왔어요
처음 구상과 같은 곳이 별로 없어요
만들다 보니 파차 역할이 쿠스코보다 커졌어요
그런 건 장면을 애니메이팅 하다가
저절로 그렇게 되는 경우죠
재밌는 건 파차의 성격입니다
파차는 처음엔 뭐가 어떻게 돌아가는 지 모르다가
사태를 알고는 불같이 화를 내죠
덩치는 집채만한 사람이 성격은 온순하죠
이 장면이 아마 파차가 화를내는 몇장면 중 하날겁니다
그래요, 파차는 경비대보다 덩치가 크죠
그래요
결국엔 힘을 쓰게 된다는 것도 좋았어요
파차는 자신에게 그렇게 큰 힘이 있다는 걸
결정적인 순간이 올 때까진 모르고 있죠
그게 이 영화의 원동력인 것 같습니다
대부분 주인공들은 사이 좋게 지내죠
화면에서 좋게 보이려면 디자인이 어울려야 합니다
다음 장면에서 쿠스코는
비열한 성격을 들어내죠
이런 악당에겐 어떤 종말이 오는 지 보여줘야 했어요
기운이 넘치는 이즈마가 분노함으로서
나쁜 행동엔 응보가 따른 다는 걸 보여줬죠
여기선 제가 할 말이 있습니다
훌륭한 애니메이션이 되려면 성우가 좋아야 합니다
얼사 키트는 그런 의미에서 최고였죠
애니메이터들은 얼사 같이 감칠맛 나는 대사를 원하죠
여기서 중요한 건 4가지라고 생각합니다
뭔지 들어보고 싶나 랜디?
좋아, 3개만 말해봐
좋아, 그건 연기와 억양 단락, 그리고 속도입니다
전 이 4가지가 제일 중요하다고 생각합니다
연기는 말할 것도 없이 좋아야 하지만
성우가 하는 말이 관객의 마음이 닿아야 하죠
억양이라는 건, 감정을 조절하는 음성 변화입니다
극중 인물들도 감정 변화가 있으니까요
실사 영화보다 좀 과장한 듯 한 게 좋죠
안 그러면 밋밋해 보여요
단락이라는 건 끊어서 얘기하는 건데
단락이 있으면 극중 인물이 생각을 한다는 느낌을 주죠
훌륭한 애니메이션에겐 꼭 필요한 겁니다
극중의 인물이 실제 생각을 한다는 느낌이죠
그리고 마지막은 속도인데
극중 인물의 마음을 표현할 때 필요하죠
대사를 느리게 했다가 빠르게 하면
애니메이션을 할 때 도움이 많이 되요
왜냐면 우린 타이밍으로 시각적 움직임을 만드니까요
그런데 말소리가 다르면 움직임을 만들기가 쉽죠
여기서 이즈마가 집념이 강하며
목적을 위해선 수단방법을 가리지 않는 성격이며
바로 이 시점에서 본색이 드러난 것이죠
이즈마의 사고방식과 성격이 드러난 거예요
이 작은 촛대는 제작 초기엔 극중 인물이었어요
주앙카란 인물로 황제의 보좌관이었죠
줄거리를 다듬다 보면
인물이 생기기도 하지만 없어지기도 하는데
이 인물은 없어지는 쪽이었죠
그래도 그냥 없애기는 아쉬워서 카메오로 썼어요
이 장면에서 대본을 쓴 데이브 레이놀드는
크롱크에게 신경을 썼죠
처음 성우를 선정할 때부터 그랬어요
패트릭 워버톤을 적극 추천한 사람도 그분입니다
크롱크 역엔 그 사람 외엔 적역이 없다고 하더군요
이 얘긴 미술 감독인 콜린 심슨이 제일 잘 알죠
콜린은 영국 출신인데 마크나 저보다 훨씬 똑똑해요
그렇게 말하면 부담되잖아요
처음 자료를 준비하면서
각 배역마다 모티프가 하나씩 있으면 좋겠다고 생각했죠
예를 들면 이즈마에겐 고양이나 도마뱀 같은
무서운 동물의 디자인을 많이 썼죠
크롱크에겐 물고기 디자인이 많이 나오는데
요리에 적당한 디자인이죠 그래서 그걸 썼어요
이즈마는 전형적인 악역이니까
광기를 표현하는 짙은 보라색을 썼어요
크롱크는 도시적인 이미지니까
금색과 청록색을 많이 썼고
쿠스코나 궁전이 금색이고 화려한 만큼
그에게도 같은 색을 썼죠
파차는 소박하고 착해요
그래서 부드러운 자연색을 썼어요
쿠스코가 빨강이니까 파차에겐 반대색을 썼죠
성격이 정 반대니까요
초록색이 처음으로 나오는 건
파차가 나올 때입니다 그게 처음이에요
여기선 이즈마가 선인장에 독약을 붓는 게 나옵니다
이 장면을 기억하신다면 관찰력이 굉장한 분이죠
이 선인장이 쿠스코의 운명을 예견하고 있습니다
쿠스코보다 먼저 이 선인장이 라마로 변하니까요
순식간에 지나가니까 유심히 보셔야 합니다
제가 비밀을 하나 가르쳐 드렸으니 친구들한테 자랑하세요
일반인에게 시사회를 한 후 알게 된 것에 대해서도
얘기해 보고 싶네요
일반인에게 시사회를 해보기 전엔
알 수 없는 게 많죠
이 장면에서 이즈마가 일을 잘했다고 칭찬하자
크롱크는 시금치 요리가 맛있다는 말로 듣고
시금치를 들고 말하죠
"이거요? 쉬워요, 제가 요리법을 가르쳐 드릴게요"
우린 이게 정말 재밌다고 생각했습니다
이 장면이 우린 아무리 봐도 재밌었어요
그런데 관객에겐 안 먹혔죠
처음에 말했듯이 대중에겐 안 먹히는 조크가 있어요
그 반대인 경우도 있죠
크롱크가 엉뚱한 독약을 가져와서 이즈마가 화를 냅니다
그런데 해골 라벨을 젖히니까
라마 그림이 나오잖아요
여기선 웃음보가 터져 나왔어요
이건 별로 크게 생각하지 않았거든요
샌디에고에서 처음 상영을 했을 때
마크와 난 놀라서 입을 다물지 못했어요
이 장면에서 반응이 엄청났거든요
여긴 웃기려고 만든 장면이 아니었어요
상황 설명이었죠
그래요, 어떻게 그렇게 됐는지에 대한 설명이었어요
관객의 반응은 정말 점치기 어렵습니다
의외의 곳에서 그런 반응이 나오면
만드는 입장에선 얼마나 기쁜 지 모릅니다
이 장면 끝에 크롱크와 이즈마가
쿠스코를 없애기 전에 커피를 마실까 디저트를 먹을까
고민하는 장면이 나오죠
이런 이중성이 우린 정말 재밌었어요
마크는 여기서 크롱크가 노래하는 걸로 만들자고 했죠
다들 찬성했잖아
그래, 알아 나도 적극 찬성했었지
그래서 우린 작업에 들어갔죠
그런데 패트릭 워버톤이 음정을 못 잡는 거예요
패트릭은 정말 재밌는 사람이지만
노래는 진짜 형편없더군요
아예 작곡을 했죠
그런 말을 했더니
법률 자문 부서에서 웃기는 메모를 보내왔죠
그런 일이 있다면 양도 증서에
패트릭의 서명을 받아야 한다는 거예요
노래의 저작권에 대한 양도 증서죠
패트릭은 괴성을 질렀죠 그건 음악이 아니었거든요
그게 사운드트랙에 빠지다니 정말 애석해요
사운드트랙엔 들어가지 않았죠
천사와 악마 장면도 크리스 윌리암스가 만든 거예요
크롱크의 마음 속을 그려보겠다는 취지였죠
그런데 천사끼리 싸우는 바람에
얘기가 엉뚱한 곳으로 흘러가요
줄거리가 워낙 단순하니까
이런 잔재미를 즐길 수 있는 겁니다
천사가 주거니 받거니 논쟁을 벌이고
크롱크는 마치 제 3자인 양 멀뚱하게 앉아있죠
뭐가 뭔지 모르겠다는 표정으로요
천사들이 한참 동안 떠들었지만
크롱크에겐 전혀 도움이 되지 못했어요
여기까진 그냥 재미있을 뿐이었죠
그리곤 존 데브니가 재즈를 저음으로 깔면
악마가 나타납니다
아주 적절한 선택이었죠 그래서 더 재밌었구요
또 재밌는 건
여기서 카메라를 뒤로 쫙 빼서
원숭이를 비친 거예요
무슨 뜻인지 알았나요? 아님 너무 엉뚱한가요?
재밌다고 생각하는 사람은 손을 들어보세요
영화관에 가서 보면 이 장면에서 관객들이
뭐가 뭔지 모르겠다는
혼란스런 표정을 짓는 경우가 많았죠
그럴 땐 정말 미치죠
여기서 쿠스코가 한 마디 하죠
전 이것도 재밌다고 생각해요
좀 평범하지 않은 부분이 있는 것도 괜찮죠
열심히 보고 있는 지 확인할 수도 있고 말이에요
여기에 칼라링까지 끝낸 장면이 있었습니다
파차가 도시 중앙에 마분지로 만들어 놓은
가짜 마을을 지나면서
군인들이 마을을 파괴하는 장면을 보게 되는 장면이죠
하지만 너무 잔인하고 불필요한 장면 같았고
존 데브니가 음악을 깔자
파차의 어깨에 지워진 짐의 무게가
느껴지는 듯 해서
마을 파괴 장면은 더욱 불필요해 보였죠
마을 파괴 장면은 이 DVD의 다른 트랙에서 보실 수 있습니다
여기가 고민을 많이 한 부분입니다
A 지점에서 B 지점까지 가는 장면인데
좀 지루했어요
이 장면은 처음엔 훨씬 더 길었어요
정말 아름다웠고 우린 좋아했지만
모두들 영화의 본론으로 돌아가고 싶어했죠
이 장면은 파차의 집이 멀다는 걸 말해주는 거죠
그래야 나중에 쿠스코가 집에 돌아가겠다고 할 때
먼길이라는 걸 알 수 있으니까요
마을을 정말 아름답고
조용하게 그리고 싶었습니다
둥근 모양을 많이 사용해
안정적인 느낌을 줬죠
정신이 없고 미친 듯이 돌아가는 도시에 있다가
파차의 평화로운 마을이 나타나면 감탄사가 나오면서
쿠스코의 낙원을 만들기 위해 이런 마을을 부신다는 건
말도 안 된다는 느낌이 들도록 했습니다
이 영화에서 처음 시도되는 것도 있죠
그 중엔 임신한 여자를 등장시켰다는 거죠
보통 여자가 아이를 가지면
아기 양말을 짜는 장면과 달력 넘기는 장면이 나온 다음
여자가 아기를 안고 자장가를 부르는 장면이 나오죠
아마 임신한 여자가 나오는 건
이 영화가 처음일 겁니다
애니메이션 파트의 톰 슈마커 회장님이
메모를 보내셨는데
아주 우아하고 멋진 여자로 그려달라고 주문하셨어요
우리도 처음 시도하는 것인 만큼
품위를 유지하는 데 전력을 기울였죠
그리고 치차의 목소리로는
웬디 말릭을 캐스팅했는 데요
그제야 어느 정도 그림이 만들어지더군요
웬디는 존 굿맨의 목소리와
아주 잘 어울렸어요
"정말 가족이란 좋은 것이구나"하는
느낌이 왔죠
애들도 마찬가지였어요
엘리 리네츠와 켈리안 켈소도 정말 훌륭했죠
누구나 공감할수 있는 꼬마배역이 즐거웠나봐요
누구나 공통적으로 갖고 있는 공감대를 찾는 건 중요하죠
사람들은 등장 인물과 자신을 동일시하곤 합니다
이빨이 흔들려 보지 않은 사람이 어딨어요?
문에서 키를 재는 장면도 그렇구요
나중에 애들 둘이 서로 맞다고 우기는 장면이 나오죠
이런 경험은 누구나 한번쯤 겪어 본 것이고
그래서 더욱 영화 속으로 빨려 들어 가게 되는 거죠
여기서 파차가 주위를 둘러보며 다음 말을 할 땐
정말 가슴이 찡합니다
"여긴 조상 대대로 살아온 사랑하는 우리 집이야"
마음 속은 슬프지만 억지로 밝은 표정을 합니다
그리곤 치차에게 라마를 치워야 한다고 말하죠
여기서 관객은 마음이 무거워지고
기분 전환이 필요해 집니다
화면 속 인물이 관객에게 얘기하는 걸 두고
의견이 분분했습니다
영화에 몰입하는 걸 방해한다는 거 였죠
하지만 제 의견은 달랐어요
이게 영화라는 건 모두 알고 있으며
영화에 몰입하는 것도 좋지만
영화라는 진실을 터놓고 말해도 좋을 것 같았죠
물론 자주 있는 일은 아니죠
전 그래서 더 신선하게 느껴졌습니다
그래서 한번 대담하게 시도해 보기로 했죠
대부분 과감해서라기 보단 엄두를 못 내다가 실패하거든요
다시 닉과 조, 브루스에게 애니메이션 얘길 듣죠
이 장면에서 쿠스코와 파차가 처음으로 만납니다
쿠스코는 라마의 모습이죠
우리는 등장 인물의 성격 변화가 일어나는
장면을 집어내는 게 아주 중요합니다
여기가 바로 그런 장면이었어요
이 장면엔 뒷 얘기가 있습니다
녹음을 하다 보면
어떨 땐 초반부가 후반부보다 좋고
어떤 장면은 후반부가 전반부보다 좋습니다
그럼 그걸 합쳐서 마음에 드는 쪽으로 만듭니다
이 장면에서는 극도로 조용할 때가 있습니다
너무 놀라서 할 말을 잊은 거죠
이럴 땐 화면을 매끄럽게 연결하기 위해
쿠스코의 애니메이션을 집어넣었죠
이럴 때가 애니메이터들이
대사의 연기에 따라
원래의 장면을
바꾸게 되는 경우죠
여기선 각 인물들의 관계가 재밌었어요
양쪽 인물을 전부 볼 수 있어 좋았구요
이 장면에서 왔다 갔다 하면서 만들었단 거군요
한 사람이 애니메이션을 하면 다음 사람이 이어받는 식으로요
장면의 주체가 누구냐에 따라 달라지죠
주체라는 말의 뜻은 기선을 잡는 인물을 말하죠
여기가 왔다갔다하면서 그림을 그린 곳입니다
파차의 감정 표현이 극명한 부분이죠
파차는 처음으로
라마로 변한 쿠스코를 만납니다
파차는 생각을 합니다
파차는 덩치는 크지만
별로 생각하는 타입이 아니죠
그래서 전 독특하게 만들어 보기로 했죠
전 애니메이터들에게 생각을 그려달라고 했어요
애니메이터들은 어떻게 하란 말이냐고 물어왔죠
그럼 전 각자 알아서 하라고 말을 했죠
공부를 하라고 말이죠
그건 영화 마지막에 썼던 방법이잖아요
가다가 다시 돌아보고 하는 거 말이에요
그냥 앞만 보고 내려가지 않습니다
주저하는 듯 하다가...
단호한
표정으로 가죠
그래요, 단호해야 해요 그는 화가 났지만
이게 그의 운명이라는 걸 깨닫죠
이 장면에선 기분이 오락가락 해요
뭐가 옳은지, 원하는 건 뭔지를 생각하죠
갈등이죠
해야 할 일이 뭔지 알아요
맞아요, 끝없는 인간적 갈등이죠
이 장면을 보면 전 아드레날린이 솟습니다
쿠스코를 보면 아찔하기까지 해요
건방지기 짝이 없던 쿠스코가
드디어 대가를 치르게 되거든요
어떤 고난이 기다리는 지 짐작도 못하고 있죠
그럼 스티브 앤더슨의 얘기를 들어보시죠
전 줄거리 작가 팀장인 스티브 앤더슨입니다
버키란 다람쥐는 정말 히트였죠, 모두 좋아했어요
버키는 스토리 작가인 제프 랜고의 작품입니다
버키는 우연히 나온 아이디어였어요
제프는 스토리 보드를 그리다가
우스개 소리로 한마디 툭 던졌죠
이게 정말로 영화에 쓰일 거란 생각은 조금도 안 했대요
제프는 그런 사람이에요 우리 팀의 분위기 메이커죠
그래서 30-40년대 만화에서나 나옴 직한 다람쥐가
쿠스코와 만나게 됐죠
이 다람쥐는 웃음을 선사할 뿐 아니라
거의 고정 출연진처럼 영화의 여러 군데서 나옵니다
너무 많은 사람이 좋아하고 인기가 있었거든요
이런 것이 우리 스토리 작가가 일을 하는 방법이기도 합니다
우린 대본을 쓰지 않습니다
대신 대사마다 스토리보드를 그리죠
그걸 갖고 애니메이션을 만드는 겁니다
미리 결정하는 건 아무 것도 없습니다
항상 변하죠 점점 풍성해 집니다
우린 대본과
스토리보드를 같이 만듭니다
처음 시작과 끝은 완전히 다릅니다
항상 변하고 풍성해 지죠
우린 늘 열려 있습니다
새로운 것을 더하기도 하고 불필요한 건 빼기도 합니다
더 재미있고 더 감동적인
영화를 만들려고 노력하죠
인물 설정도 강화하구요 항상 노력합니다
별의별 아이디어가 다 쏟아지죠
어떤 아이디어도 일단은 다 들어봅니다
그런 다음 제일 좋은 것이 영화로 만들어지는 거죠
누가 문제에 대한 해결책을 갖고 있는지
누가 재밌는 아이디어를 갖고 있는 지
누가 감동적인 장면을 만들어낼 지는 아무도 모르죠
그런 장면들이 모여 디즈니의 이미지가 됩니다
그걸 누가 해낼 지는 아무도 모릅니다
단 몇 사람이 모여 영화를 만들 순 없습니다
사람의 생각엔 한계가 있으니까요
그래서 스토리 작가들을 두고 여러 생각을 모으는 겁니다
마크는 그런 면에서 굉장히 뛰어납니다
항상 문을 열어놓고 사람들 말에 귀를 기울이죠
나쁜 아이디어란 없습니다
마크가 나한테 내 아이디어가 나쁘다고 했는데?
네 아이디어는 정말 나빴어
폭포에 떨어지는 장면은 못 본 사람이 없을 겁니다
영화에서 수도 없이 써먹은 장면이니까요
수천 번 본 장면이라도 괜찮다고 생각했습니다
관객은 결과가 뻔하다고 생각하겠죠
그런데 뜻밖의 결과가 나오죠
그럼 재밌어져요
뻔한 장면이라고 생각했는데
엉뚱하게 달라지면 신선한 느낌이 들죠
주인공이 라마에게 인공호흡을 하는 장면을
어떤 영화에서 볼 수 있겠어요?
물에 빠져 죽을뻔 하니까
얘기가 달라지는 거죠
게다가 혓바닥이 길게 나와있는 건 처음일 거예요
이런 장면에선 흔히 볼 수 없는 면이죠
스토리보드가 너무 재밌었어요
스토리보드를 보자마자 될 거라는 걸 알았죠
여기서 기억해야 될 것은
관객에게 숨 쉴 틈을 줘야 한다는 거죠
거의 6-7분을 숨가쁘게 지났거든요
감동을 주는 건 좋지만
자극을 너무 많이 줘서
관객을 지치게 하면 안되거든요
그래서 이 장면에서 음악도 빼버리고
스토리보드에 있던 말다툼하는 장면도 뺐죠
너무 피곤한 기분이 들어서
좀 쉬어야 할 것 같았어요
소리와 그림이 너무 빽빽하면
보는 사람이 힘들어요
이 장면에서 두 주인공의 성격이 확연히 나타나죠
누구도 양보하려 하지 않죠
파차는 마을이 파괴되는 걸 용납할 수 없고
자기밖에 모르는 쿠스코는
파차가 아무리 설득하려 해도
막무가내로 싫다면서 궁전으로 돌아가겠다고 합니다
이 장면 마지막에
쿠스코가 떨고 있을 땐
둘 중 하나가 착한 일을 해서
약간의 희망이 보이게 됩니다
'재밌는 나의 친구' 는 스팅이 만든 주제곡입니다
엔딩 크레딧이 나갈 때 흘러나오는 발라드죠
두 주인공이 말을 주고받으며
그들의 우정을 노래합니다
우린 영화 중간 중간에도 이 음악을 넣음으로서
희망이 있음을 암시했습니다
서로 맞지 않아 그렇게 고생을 하지만
결국엔 가까워집니다
여기서 파차가 담요를 덮어주죠
이 때 스팅의 주제가가 흘러나옵니다
파차의 성격을 잘 나타내 주는 장면이죠
쿠스코가 그렇게 못되게 굴었어도
파차의
선한 심성은 변하지 않습니다
감동을 받지 않을 수가 없죠
이제 줄거리를 쫓아 갈 필요가 있죠
이즈마와 크롱크가 어떻게 됐는 지도 봐야 하니까요
주인공인데 빠질 수 없죠
이즈마가 권력을 쥐었는데
쿠스코가 죽지 않았을 수도 있다는 걸
크롱크가 말합니다
원래는 이 장면에서도 주제가를 내보내려고 했어요
얼사 키트가 멋지게 불러 주었어요
쿠스코에게서 권력 뿐 아니라 주제가도 훔친 거죠
그런데 이 장면이 줄어드는 바람에
다른 음악을 깔아야 했고
결국 얼사의 노래는 쓸 수 없게 됐죠
여기서 악당 2명 사이에 균열이 보이기 시작합니다
이즈마가 크롱크를 심하게 추궁하니까
안 그래도 죄책감을 느끼던 크롱크는 이즈마가 무서워서
쿠스코를 완전히 없애지 못했다는 걸 실토합니다
여기서 둘 사이가 벌어지는 건
아주 중요한 사건입니다
결국 끝에 가서 크롱크는 착한 본심이 들어나고
전혀 다른 길을 걷게 되죠
결국 그는 착한 편에 서게 됩니다
그래서 우린 크롱크가 변하는 순간을 만들어 놓은 후
이즈마가 너무 못되게 굴고 그를 화나게 할 때
갈라 설 수 있는 동기를 부여해 놓은 거죠
크롱크는 악당이 아니에요 상관을 잘못 만났을 뿐이죠
이건 나중에 덧붙인 장면입니다
파차가 어떻게 됐는지
설명할 필요가 있었거든요
가족은 파차가 어디로 갔다고 생각하는 지를 말이죠
파차는 쿠스코를 구하고 그의 마음을 돌려놓기 위해
정글에 간 지 한참 되었을 때죠
이 장면이 들어감으로서 훨씬 더 재밌어졌습니다
아이들이 다투는 건은 친숙한 장면입니다
이 장면으로 파차에게 가족이 얼마나 중요한 지 알게 되죠
파차는 가정적인 남자입니다
이건 가족이 없는 쿠스코와 극명하게 비교가 되죠
이건 인물에만 초점을 맞춘 부분입니다
인물의 연기에만 의존하고 있는 부분이죠
현란한 카메라의 움직임도 없고
줄거리 변화도 없습니다
두 주인공이 앉아 서로에게 얘기를 합니다
이 장면은 파차를 그린 제임스 로페즈와
쿠스코를 그린 마크 스미스가 만들었습니다
이 장면이 훌륭하다고 한 이유는
주인공의 생각을 읽을 수 있기 때문입니다
이 장면을 여러 번 보거나 각 인물을 따로 따로 보면
말을 하지 않아도 무슨 생각을 하는 지 알 수 있어요
생각이 어떤 식으로 흘러가는 지 알 수 있죠
전 이런 것이 애니메이션의 장점이라고 생각합니다
그리곤 서서히 변화합니다
속마음으로 솔직히 말하지 못했던 두 사람이
천천히 마음이 풀리기 시작하죠
그러면서 해결의 실마리가 보이기 시작합니다
그리고 이 장면에서 2번째로
스팅의 주제가가 흘러나옵니다
겉으로 보기에 둘이 화합한 것 같지만
아직은 완전하지 않죠
쿠스코가 궁전으로 돌아가기 위해 거짓말을 하니까요
처음엔 그걸 모르고
둘이 정말 화해를 한 줄 알게 됩니다
이 장면에서 또다시 기대가 무너집니다
책이나 강의에서 많이 들으셨겠지만
모든 드라마의 근본은 갈등 구조라고 하죠